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À 71 ans et 6 ans après son dernier album au sein de Sunstorm, Joe Lynn Turner sort son onzième album solo. Merveilleux chanteur à la voix chaude et mélodieuse au sein de Rainbow, Deep Purple, Yngwie J. Malmsteen, Hughes Turner Project et Sunstorm, il revient et va certainement surprendre ses plus fidèles admirateurs dont je fais partie. Je n'aurais jamais imaginé Joe Lynn Turner s'attaquer à un tel répertoire. Très en colère et remonté, ayant beaucoup de choses à extérioriser et à dire sur notre monde, le vocaliste s'est entouré de musiciens suédois œuvrant dans un Metal puissant, sombre, gothique et mélodique. Onze chansons remarquables, soutenues par une formidable production, mettent en valeur la voix toujours aussi belle et chaleureuse du talentueux chanteur qui évite avec classe et brio les figures imposées de ce genre de projet. Bien au contraire, sa science infuse du chant et de la mélodie, merveilleusement soutenue sur certains titres par des chœurs lyriques, élève les morceaux vers des sommets d'émotion et d'introspection absolument fascinantes. "Belly of the Beast" est l'album que je n'attendais pas et c'est justement pour cela que je le trouve fantastique et magistral. Un grand disque de la part d'un artiste intègre et sincère.
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Avis aux amateurs et amatrices de hard-rock mélodique et rock fm. Vous aimez Journey, Foreigner, Bon Jovi, Europe, Giant et autres, cet album est pour vous. W.E.T. est la fusion de trois groupes originaires de Suède. On y retrouve des membres de Work of Art, d'Eclipse et de Talisman. "Apex" est leur cinquième album studio. Les quatre précédents sont des réussites dans le genre qui nous intéresse et ce nouvel opus en est le digne successeur. Au programme, onze pépites pour quarante-trois minutes de pur bonheur. On a affaire ici à du rock fm de très grande classe avec des titres dotés de couplets accrocheurs, de refrains dévastateurs et de solos minutieux. Le tout est exécuté de mains de maîtres par des orfèvres brillamment mis en valeur par une production cinq étoiles. Jeff Scott Soto est comme à l'accoutumée impérial au chant, Erik Mårtensson (guitare, clavier) se montre encore une fois très inspiré dans ses compositions, Magnus Henriksson (guitares) transcende les chansons avec des solos éblouissants tandis que Robert Säll (guitare, clavier) embellit l'ensemble et que la section rythmique composée d'Andreas Passmark (basse) et de Jamie Borger (batterie) se révèle d'une efficacité redoutable. "Apex" est une réussite éclatante et confirme que W.E.T. est en passe de devenir une référence majeure de ce style musical. Un album en tout point remarquable qui figurera à coup sûr dans mon top cinq quand sonnera l'heure du bilan musical en fin d'année.
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L album du renouveau de Magnum,
On croyait le groupe fini, qu il avait tout donné en son temps, avec de très bons albums remarquables et il n avançait plus.
Aussi dès l écoute du premier morceau on est étonné de la proposition et on hausse le sourcil..
Le groupe a modernisé le son sans se dénaturer, ce qui séduira les vieux fans lassés par les dernières médiocres sorties discographiques. Que s est il passé ??! On tient la un album vraiment convainquant, inspiré et punchy.
Ce que l on savait pas à l epoque de sa sortie, c est qu il était le premier d une longue liste d albums qui allaient surpasser même les anciens.
Cet album porte bien son titre.
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Ayant bien aimé le précédent April rain qui proposait un "Heavy pop" inédit et interessant, j ai abordé ce nouvel album d un bon pied. C est le cas de le dire, car c est véritablement le pied. On retrouve un son assez clair mais pourtant bien plombé, comme une sorte de flacon metal qui protège un élixir délicat à l intérieur. Les morceaux sont plus aboutis et curieusement plus faciles d accès que sur le précédent, ça ne gâche rien au contraire, on adhère tout de suite. C est pop mais le côté métal est très présent, à l inverse d un Within temptation par exemple, trop radiophonique. De plus le groupe malgré les changements de personnels (y compris futurs) développeme un son bien à lui, tres authentique et personnel, passeport pour la première division du rock. Cet album rapprochera les fans de métal et les branchés de la pop AOR qui s y retrouveront avec délectation
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Here Comes The Rain est un album superbe, un touchant chant du cygne de l'auteur et compositeur exclusif du groupe, Tony Clarkin, un disque varié,, mieux chanté que certians qui l'onyt précédé, à mon avis, Bob Catley ne forçant pas trop sa voix. Et puis surtout, les mélodies sont inspirées... On note un regain d'inspiration par rapport à l'inégal "The Monster Roars", La voix de Bob Catley est plus claire que souvent ces dernières années, le style tend davantage vers le côté épique du groupe, malgré les deux premiers titres sortis en avant-première qui sont trompeusement typés rock'n'roll. Les claviers aux textures chaudes et amples de Rick Benton sont bien plus présents et, fait exceptionnel, ils sont les seuls maitres à bord sur le sombre et émouvant Broken City. Certains morceaux me semblent parmi les plus forts de ces dernières annnées, comme I Believe, Some Kind of Treachery, Borderline, I Wanna Live (quelle ironie) et le puissant Run In The Shadows en ouverture... Voilà déjà une bonne moitié d'album indispensable ! Quel talent pour composer des mélodies simples et accrocheuses, parfois plus complexes, arrangées avec goût et si bien interprétés par un chanteur increvable, qui atteindra 78 ans cette année, comme les aurait déjà atteints Clarkin en 2024... Oui, Magnum, contrairement à beaucoup de ses contemporains, a commencé tard. Les 2 membres principaux avaient plus de 30 ans lors de leurs débuts discographiques au sein du groupe... un groupe qui s'est toujours trouvé en-dehors des étiquettes malgré sa période plus ou moins typée hard FM dans les années 86/92, avec éléments épiques, progressifs, symphoniques qui surgissent de manière occasionnelle et des textes souvent sérieux et assez élaborés.
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Énervés! Si cet album peut se qualifier par un mot cela pourrait très bien etre celui ci. Car on est dans un registre AOR ou rock FM et pas heavy metal...
Cela vient en partie de la facon de chanter d une manière presque agacée (un vrai lion en cage!) qui denote avec le style initial plutôt mélodique sophistiqué et rutilant. Et le chanteur n est pas le seul en cause car ses camarades envoient le bois voler comme le ferait un ouragan. Au premier abord vraiment ca surprend! Mais on s habitue au fil des morceaux tout en se demandant finalement pourquoi un tel déferlement sur des morceaux qui en fait n en ont pas besoin tellement ils tiennent la route tout seuls.Une petite remarque au passage je trouve que ces guitaristes sortent de la même ecole premiers de la classe en sachant remonter des gammes le plus vite possible, ont le meme son et sont presque interchangeables, et pour les batteurs c est également le cas.
Sinon, amateurs d'aor ET de heavy metal cet album peut se mettre rentre vos oreilles, a condition de kes avoir larges, car pour les premiers c edt peut être trop heavy et pour les seconds peut être trop chantant...
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