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VAGABOND SPECTER (18 SEPTEMBRE 2020)


TYPE:
INTERVIEW
GENRE:
POP

Music Waves est parti à la rencontre du groupe new wave pop Vagabond Specter afin d'évoquer avec lui la sortie de "Bipolar".
CALGEPO - 14.10.2020 - 3 photo(s) - (0) commentaire(s)
Vagabond Specter est un groupe singulier qui a notamment fait la première partie de Garbage. Avec un univers à part qui rappelle les années 80, la synth pop avec une certaine folie à la Madness, Music Waves ne pouvait pas passer à côté une rencontre avec le groupe.


Vagabond Specter s'est construit progressivement d'abord en duo puis en quartet, comment s'est faite l'intégration des nouveaux membres et cela a-t-il changé votre façon de travailler pour ce nouvel album après "Mirrors" ?

L'intégration s'est faite très facilement car deux autres membres (Egor & Alex) ont joué auparavant avec Yuriy. La façon dont nous avons créé l'album "Bipolar" était différente aussi parce qu'il sonne plus live, nous avons joué avec le groupe et testé ces chansons en tournée avant de les enregistrer.



 

Yuriy est avant tout un ingénieur du son, en quoi cette expérience apporte-t-elle une éventuelle valeur ajoutée au groupe ?

Il amène notre son à un tout nouveau niveau cosmique ! Il est très méticuleux sur chaque détail d'arrangement et sur le caractère sonore de chaque chanson. Et il ne s'arrête pas avant que tout soit presque parfait pour lui (pour lui, ce n'est jamais parfait à 100%).


Nous aimons les synthés analogiques et leur côté vintage, mais nous n'avons jamais pensé aux années 80 en particulier.


Dès la première écoute, nous avons eu le sentiment de revenir aux années 80 avec beaucoup de travail sur les synthés analogiques, cela rappelle un peu The Buggles et Trevor Horn, quel est votre sentiment sur cette période ?

Nous aimons les synthés analogiques et leur côté vintage, mais nous n'avons jamais pensé aux années 80 en particulier. Je veux dire que nous ne savions pas qu'à la fin si il y aurait cette signature sonore particulière, pour ainsi dire. Nous nous sommes beaucoup amusés à créer et à enregistrer des pistes laissant beaucoup de place aux expériences.

 

Pour ce deuxième album "Bipolar", vous avez fait appel à Joe Chiccarelli pour la production connue pour son travail avec Morissey et The Strokes en particulier, comment en êtes-vous arrivés à cette collaboration ?

C'était l'une des meilleures expériences musicales de notre vie. Joe a un parcours incroyable et il a apporté beaucoup d'idées créatives, ce qui a certainement rendu l'album beaucoup plus dense. De plus, nous avons pioché dans la plupart des albums sur lesquels il avait travaillé (y compris The Strokes et bien d'autres), donc quand la collaboration est devenue une opportunité - nous avons sauté dessus.


 

Qu'est-ce qui a dicté le fait de faire appel à un producteur externe, un manque de confiance ou un pas vers le professionnalisme ?

Nous voulons toujours essayer quelque chose de nouveau, découvrir de nouveaux horizons et repousser un peu nos limites, donc même si Yuriy est un producteur et un ingénieur expérimenté, nous étions curieux de travailler avec un professionnel aussi étonnant que Joe. Nous sommes également convaincus que la musique se fait mieux en collaboration et que d'autres personnes apportent leur point de vue et leur expérience au projet lui permettant ainsi de s’élever à un autre niveau. C'est essentiellement ce qui s'est passé avec "Bipolar". Et toute cette histoire - c'est une expérience tellement inspirante !

 

Vous avez enregistré l'album dans le célèbre studio "La Fabrique" en Provence, qu'avez-vous ressenti pendant l'enregistrement de l'album dans ce lieu où Radiohead a travaillé en particulier et cela vous a-t-il inspiré pour retravailler certains morceaux ?

L'atmosphère était absolument fantastique. Pas seulement pour Radiohead (ça compte tout de même), mais aussi des musiciens aussi étonnants que Moressey, The Foals et d'autres ont enregistré là. C'est un endroit magique, parce que vous y vivez et que vous travaillez sur votre musique. Pas de distractions, pas d'influences du monde extérieur - un pur flux créatif. La meilleure façon de faire de la musique, si vous voulez mon avis ! Et l'endroit lui-même est un château pittoresque au milieu de la Provence française. Donc oui, nous avons retravaillé certains morceaux sous cette influence notamment ‘About Hope’, ‘Caravella’ et d'autres.

 

"Bipolar" porte bien son nom, il y a à la fois un aspect new wave mais aussi un aspect très pop avec des refrains très britanniques comme dans "Don't Panic" qui est particulièrement efficace, vous considérez-vous comme le chaînon manquant entre Depeche Mode, Duran Duran, et les Beatles ?

Ha-ha ! Nous n'y avons jamais pensé de cette façon) Je ne sais pas pour le "lien", nous faisons juste ce que nous aimons. Mais merci pour cette comparaison très médiatisée.


 

"Comme Ci Comme Ça" est étrangement écrit, avez-vous sauté quelques cours et pourquoi ce titre en français (alors qu'il est interprété en anglais) ?

 

Malheureusement, je ne parle pas français (même si j'aime la façon dont ça sonne), mais j'ai toujours su le sens de cette phrase. Quand on vous demande "Comment ça va ? et que vous dites quelque chose comme - "Eh bien, un peu comme ça".  N'est-ce pas ? Cela reflétait en partie mes émotions lorsque j'ai écrit cette chanson, et la phrase me semblait parfaite pour la mélodie.


Je pourrais dire que nous aimons les décisions spontanées et que nous "calculons" rarement notre musique.

 

Votre travail nous rappelle aussi un peu la façon dont Christophe, récemment décédé, abordait le spectre sonore, qui est très millimétrique. Prenez-vous un soin particulier à tout, soit bien calculé, soit en vous laissant une part de spontanéité dans votre travail ?

Certaines parties des chansons ont été enregistrées quasiment au cours des dernières heures en studio, donc je pourrais dire que nous aimons les décisions spontanées et que nous "calculons" rarement notre musique. Nous laissons juste ce qui nous semble juste. D'un autre côté, nous pouvons passer des heures (ou des semaines) à peaufiner un point particulier, jusqu'à ce qu'il nous semble correct. C'est un processus étrange, mais gratifiant, et un sentiment de bonheur ou, d’accomplissement, lorsque nous entendons les enceintes nous faire part de l'émotion exacte que nous ressentons et qui nous motive en quelque sorte.

 

'Evangelist' est un peu plus organique avec des riffs de guitare plus affirmés et des chœurs presque gospel. Cela nous rappelle les évangélistes américains à la télévision dont Genesis s'est moqué dans "I Can Dance". Quel message vouliez-vous faire passer avec cette chanson et peut-on voir Vagabond Specter comme une électro pop engagée qui semble très rare ?

'Evangelist' est une chanson très autobiographique pour moi, elle parle des jours de mon adolescence. Je dirais donc que nous n'avions pas l'intention de faire une maquette du nom, cela s'est juste bien passé avec la vibe quelque peu nostalgique de la chanson.


 

Le début de l'album semble très électro, il évolue vers des morceaux plus équilibrés 'Last Time Together') et revient ensuite à des morceaux plus électro ('Little Disorder'), n'avez-vous pas peur de perdre un peu les fans déchirés entre trop de styles ?

Mais c'est amusant d'être un peu éclectique, n'est-ce pas ? De plus, nous ne nous soucions pas beaucoup des "règles" spécifiques à un genre ou autre, nous espérons juste partager nos émotions d'une manière musicale. Les gens n'ont peut-être pas la moindre idée qu'il s'agit d'un genre ou d'un son particulier, mais la musique ou les paroles résonnent quand même. C'est ça qui est important pour nous. Ces "moments", que nous captons dans nos chansons, sont très précieux pour nous et si quelqu'un ressent la même chose, nous sommes heureux.


 

Avec des morceaux comme 'Days Of Devastation', 'Not My War', 'Last Time Together', Vagabond Specter ne semble pas très optimiste alors que la musique électro semble légère, presque joyeuse. Êtes-vous l'exception qui confirme la règle selon laquelle on peut parler de choses qui peuvent être tristes sur une musique qui semble heureuse ?

"Les chansons tristes sont faites pour être interprétées avec joie", comme le dit Yuriy et bizarrement, ça marche. D'un autre côté, la musique est un support qui donne une liberté absolue de parler de n'importe quoi de n'importe quelle manière imaginable, ce qui rend la création, la lecture et la réaction du public tellement amusantes.


 

Vous avez fait la première partie de Garbage, qu'avez-vous retiré comme expérience de cette participation en termes de composition ou au-delà de l'organisation ?

Garbage, c'est cool, tout d'abord. Leur influence sur la musique moderne est beaucoup sous-estimée. Leur influence sur notre musique est également vaste. Nous avons grandi musicalement, entre autres, sur leurs disques, donc faire la première partie pour eux était une bénédiction et une grande expérience.

 
 

Un mot sur la pochette très chargée, qui a eu l'idée et comment la psychanalyse s'est-elle déroulée par la suite ?

Elle a été créée par une artiste extraordinaire, Liza Pashkovich (qui est aussi ma femme maintenant !). Elle a écouté l'album et a suggéré certaines des idées. Nous avons estimé que celles-ci reflétaient parfaitement l'humeur du son de l'album.

 

 

Nous sortons d'une période de confinement, etl'évolution de la pandémie apporte son lot d'incertitudes, notamment pour les artistes. Comment avez-vous vécu et vivez-vous cette période, peu propice aux concerts ? Ne va-t-elle pas entraîner l'émergence de la musique numérique même pour le spectacle vivant et n'est-elle pas frustrante ?

Oui, le monde a changé, c'est comme si une nouvelle ère avait commencé et que nous ne savions pas où on allait. Je pense que de plus en plus d'événements en ligne auront lieu. Cela me frustre un peu, mais la vie continue et quelque chose change toujours de toute façon, donc nous devons trouver de nouvelles façons de traduire la musique et, je suppose, de la créer aussi.

 

Quelles sont vos attentes ?

Voir le "Happily Ever After" dans le monde de la musique. Faire plus de musique et trouver beaucoup de gens qui ont la même vibe et la même appréciation de l'expérience émotionnelle qu'en jouant de la musique. Et, avec un peu de chance, comme tous nos collègues musiciens, de jouer à nouveau en live pour le public actuel. Ou de se faire implanter un neuralink et de voir cette expérience en ligne transmise directement au cerveau de nos fans. Ce serait génial, non ?

 

Un dernier mot pour les lecteurs de Music Waves ?

Merci d'avoir lu cette interview ! Sérieusement, si vous lisez cette interview, nous vous respectons et vous aimons ! Qu'il y ait plus de joie et de musique dans ce monde. A la vôtre ! Cul sec !



Plus d'informations sur https://www.facebook.com/vagabondspecter/
 
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